近日，南通更俗剧院内掌声与欢呼声此起彼伏，由江苏艺术基金重点资助、南通艺术剧院出品的儿童剧《又见九色鹿》连演3场，场场售罄。这部让大小观众直呼 “过瘾” 的儿童剧，不仅是敦煌美学在当代舞台的精彩绽放，更是北京城市学院表演学部“实践教学与传统文化传承”理念的生动实践。戏剧影视美术设计（人物造型设计）专业大三学生殷悦在特聘教授韩春启的全程指导下，深度参与人物造型创作，从课堂理论学习走向舞台实战，完整经历了一部优质儿童剧人物造型从构思到落地的全流程，成为高校教学与艺术创作双向赋能的典型缩影。

“从设计稿初稿到最终呈现在舞台上，每一步都离不开韩教授的悉心指导，也让我真正把课堂上学的知识用活了。”作为大三学生，殷悦从项目启动之初便加入《又见九色鹿》化妆设计团队，全程参与人物造型创作，实现了专业能力的跨越式成长。

创作初期，如何让敦煌文化元素贴合儿童审美，成为殷悦面临的首要难题。在韩春启教授的引导下，她首先深入研读敦煌莫高窟257窟《鹿王本生》壁画，从土红、石青等经典色系中汲取灵感，同时结合儿童剧“童趣与美感并存”的特点，开始尝试人物造型设计。“韩教授告诉我们，人物造型不是孤立的，要服务于故事剧情，还要让孩子能看懂、喜欢看。”殷悦回忆道，在设计九色鹿面部造型时，她最初仅参考传统壁画中的形象，设计出较为庄重的样式，但韩教授建议她加入更具灵动性的元素。随后，她和团队反复试验，最终决定用水晶贴片象征 “圣光”，既保留了九色鹿的神圣感，又增添了童趣，让神鹿形象一登场就赢得孩子们的惊叹。

在其他角色的妆容设计上，殷悦同样在韩教授的指导下不断打磨。针对剧情中“秘境森林”与“工业文明”的碰撞设定，她需要通过色彩搭配区分不同场景，同时确保整体风格与敦煌美学统一。“每次我提交设计稿，韩教授都会逐一审阅，从色彩饱和度是否合适，到装饰细节是否贴合角色性格，都给出具体的修改意见。” 殷悦说，韩教授还会结合敦煌壁画背后的故事，为她讲解设计背后的文化逻辑，让她明白每一处细节都不是凭空想象，而是有深厚的文化支撑。从初稿修改到最终定稿，再到实际化妆操作、舞台效果调试，殷悦全程参与，不仅将课堂上学的色彩理论、化妆技巧熟练运用到实践中，更深刻理解了 “人物造型服务于故事” 的核心创作理念。

作为中国舞台美术学会理事、中国舞台美术家学会服装、化妆委员会主任的韩春启教授此次担任《又见九色鹿》艺术指导与视觉总设计，不仅为剧目注入 “传统IP当代转化” 的核心思路，更将项目作为实践教学的重要平台，为学生搭建起从课堂到行业的成长通道。

在创作过程中，韩教授始终秉持“非遗活化”理念，将自己多年的行业经验融入教学指导。他不仅带领殷悦等学生深入研究敦煌文化，还打破传统教学模式，让学生直接参与到剧目创作的核心环节。从舞台色彩运用的理论讲解，到现代舞台科技与传统元素融合的实践演示，再到沉浸式观演环节的设计思路分享，韩教授将每一个创作环节都变成教学课堂。“我们要让学生在实战中学习，而不是只停留在书本上。”韩教授表示，在设计“台上台下共演”的沉浸式环节时，他特意让学生参与其中，一起讨论如何通过魔术幻化、道具传递等方式，让孩子更好地融入剧情，感受敦煌文化。这种“边做边学”的模式，让学生不仅掌握了专业技能，更培养了创新思维和文化传承意识。

此外，韩教授还注重引导学生平衡传统与创新的关系。在九色鹿造型设计中，他指导学生保留佛教绘画的庄重感，同时创新性地加入发光材料与动态剪裁，配合多媒体视效提升舞台表现力。“传统不是束缚，而是创新的根基。”韩教授的这句话，深深印在殷悦心中，也成为她此次创作的重要准则。

《又见九色鹿》的成功，既是艺术创作的胜利，也是实践教学的丰硕成果。演出期间，南通更俗剧院3场门票迅速售罄，孩子们在“守护九色鹿”的互动环节中积极参与，沉浸式的观演体验让敦煌文化以更鲜活的方式走进年轻一代心中。在后续剧目研讨会上，专家们高度评价该剧视觉设计“实现了传统IP的创造性转化”，更对韩春启教授与殷悦的师生组合给予肯定，认为这是“以项目促学” 的优秀案例 —— 教授将行业前沿经验带入教学，学生在实战中提升专业能力，课堂与舞台形成双向赋能。

据悉，《又见九色鹿》后续将开启江苏省内巡演，并参与全国优秀儿童剧展评。而北京城市学院表演学部戏剧影视美术设计（人物造型设计）专业，也将继续依托此类优质项目，让更多学生像殷悦一样，在实践中成长，用年轻一代的创意为传统文化注入新活力，让千年文化瑰宝在当代舞台持续焕发光彩。